河西麻希ブログ
Maki's blog 

生憎の雨模様ですが、沢山のお客様にご来場いただきまして、ありがとうございました。

なんとか終えました。

コロナの影響で、２部に分けて席数を減らしての公演です。また、Webチケットが存在するという、このご時世にあったコンサート。
アーカイブが２週間ということで、まだこれからもご覧いただけます。

こちらから購入手続きができます。

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第１部、２部それぞれのプログラムとパートを載せますね。

1部

1 福田洋介:さくらのうた

sop.河西 ten.波多江

2 豊住竜志:スプリング トライアングル

sop.河西 alt.波多江

3 長生淳:パガニーニ ・ロスト

alt.1 波多江 alt.2 河西

4 ヨハネス・ブラームス :ホルン三重奏曲 変ホ長調 Op.40 より第1.2楽章

sop.波多江 Alt.河西


2部


1 福田洋介:さくらのうた

alt.波多江 ten.河西

2 フランシス・プーランク:ピアノ、オーボエとバスーン、の為の三重奏曲

sop.波多江 ten.河西

3 加藤昌則:オリエンタル

sop.波多江 alt.河西

4 ヨハネス・ブラームス :ホルン3重奏曲 変ホ長調 Op.40 より第3.4楽章

sop.波多江 alt.河西



１日でこの曲はかなりの盛りだくさん。
持ち替えも３本づつ。
共演者は波多江史郎さんとピアノの羽石道代さん、というスーパープレイヤー！

私にとっては、正直プレシャーの塊のようなコンサート。
しかし、こんな素敵な機会が与えられるなんて幸運です。

このコンサートは３〜4年に１度くらいのペースで、今回3回目。
憧れのサクソフォン奏者である波多江さんに、3年後少しでも追いつこうと頑張るものの、波多江さんは待ってくれず、さらに高みへ向かう人。
また、いや、当たり前かもしれませんが、まだまだ追いつけないじゃないですか。。。本当に尊敬しています。
今回も沢山の反省を抱えて落ち込みまくるけど、それはそれで仕方ない。
今の私はこんなもの。神様が与えてくれた幸運の試練ですね。



コロナ禍で、沢山のことを考え、また音楽と向き合う時間もできました。
それが、今後の自分にどう影響するのか、どう成長できるのか。
モヤモヤを沢山抱えて、日々を過ごしています。
なんだかまとまらなくなりましたが、現在の私でした。


今回のコンサート、応援してくださった皆様、ありがとうございました！
終演後も優しいお言葉をかけてくださる皆様も沢山。
ドルチェ楽器の皆様はいつも笑顔です。
皆様に感謝しています！

町田市の国際版画美術館でのコンサート。
久しぶりにハピマキのでの演奏です！





「アーティストの室内画」というタイトルで、６つの部屋に分かれた作品に、それぞれ１曲演奏します。

絵画や美術館好きの私には興奮する内容のコンサート！
選曲はかなり難しいかったですが、とても楽しかったですね。

それぞれの部屋のタイトルと選曲の理由をメモしておきます。

1.部屋の中へ

♫モーツァルト・トリビュート
(モーツァルトの名曲がメドレーとなっている)

※風刺画という事から、皮肉な場面、娼婦や薬や浮気、豪華な屋敷や貧困。この様な事からオペラ的な要素を感じた為、モーツァルトのオペラ曲を含む序曲にもなり得る曲。


2.世紀末の隠れ家
♫月の光/クロード・ドビュッシー
フランスの作曲家ドビュッシーのピアノ曲。室内からぼうっと月明かりを(ランプ)の光をみるような。そして「ミステリアスな雰囲気」という言葉がぴったりの曲。

3.アーティストの秘密
♫パッチワーク/ジェローム・ノレ

※フランスの作曲家ノレがサクソフォン4重奏の為に書いた曲。タイトル通り、パッチワークの様に沢山のモチーフや場面が現れる。ラテンのリズムになる箇所が含まれるのも特徴的で、パリから南仏をイメージさせる。また、ピカソの大胆な構図や色使いと重なる点が多い。


4.密室の夢と不安
♫マメールロワより 妖精の園/モーリス・ラヴェル

※ピアノ連弾曲集「マ・メール・ロワ」の終曲「妖精の園」は、眠れる森の美女に題材を取っている。静かに夜が明け、王女が長い眠りから醒める。王子と王女は結ばれる。曲の最後に出てくるグリッサンドは、２人のまわりを飛び交う妖精たち。
このように、素晴らしく美しい曲ですが、これら全てが夢で繰り広げられた事だったらと考えてみても面白いかもしれません。


5.量産される室内空間
♫ラプソディ・イン・ブルー/ジョージ・ガーシュウィン

※アメリカの作曲家ガーシュウィンはクラシックとジャズを融合した様な音楽が特徴的。今までになかったブルージーなメロディやユニークな技法やリズムが、ニューヨークや近代的なイメージへと繋がる。

6.部屋のそとへ
♫I’m So Happy! /清水大輔

※ハッピー☆マッキーSAXカルテットの為に書かれた曲。まるで中庭に明るい光が差し込む様な冒頭。続いて、これから楽しいことが始まる様なリズム。常に美しく明るいメロディは内から外へ発信するようなパワーを持っている。


以上。
学芸員の方からも選曲が絵と合っていたと言われ嬉しかったです！




いつもお世話になっている「NPO法人まちだ音の環」のちえこ先生、ありがとうございます。







終演してから、実際に展覧会をみせて頂きました。答え合わせをするようでドキドキ。
可愛いパンフレットもありました。展示されていたピカソのポストカードがあったので購入しました。
気に入ってます！


草間弥生の展示もみれました！


また、こんな演奏会あるといいなぁ。

この日は、久しぶりの吹奏楽。
とある指導先の学校の小さな演奏会に、テナーにて賛助出演。

練習が思うようにできなかった生徒たちでしたが、少しでも思い出に残ってくれたらいいなぁ。

みなさま、あけましておめでとうございます。
もう４月ですが・・・

かなり久しぶりの投稿になります。
コロナ、なかなかおさまらないですね。皆様はお元気で過ごせましたか？

こちらは、身体は元気ですが、夫婦でほぼ無職、無収入でしたので、大変な1年を過ごしました。

この４月からはなんとか仕事が戻ってきたので、気持ちが少し元気になりましたので、このように更新しております。

さて、その皮切りにYSA＝横浜サクソフォンアンサンブルの配信コンサートがありました。
正確には６月２０日に延期ですが、プロ奏者のみの配信コンサートにするということが急遽決まりました。
そうです、１月は緊急事態宣言が発令された為です。

開催するのか、しないのか、配信できるのか、参加できるのか、様々な問題があり、この開催もとてつもなく大変だったと思います。
しかし短期間の準備で成功に導くのが松下洋くんです。彼を信頼し、彼に協力したいと想うからこそ成功するのだな。
その信頼に応えるべく動く人たち。私もその一人。もちろん、松下洋、その先にある音楽の力を信じてのことですけどね。

と、まぁ、必死でしたが、無事に終えました。

私は今回は、サンジュレーのデュオコンチェルトのソリストを仰せつかり演奏させて頂きました。
この曲は、ソプラノとアルトがソロ。ソプラノは私。相方のアルトは菊地麻利絵ちゃん。
伴奏はサクソフォンアンサンブルでとても豪華！編曲はもっちーこと、望月郁弥くん。指揮は、後輩でもある村松功介くん。
実は、私、ソプラノでの演奏は初めてでした！譜読み練習は５日ほどしかなかったので、正直かなり焦っておりました。
曲はよく知っているし、超絶技巧などもないし、演奏しやすい譜面ですが、やはり指が転んだり速くなったりしやすい曲ですので、
絶対にそうならないようにと、かなり緊張しました。精一杯頑張ったつもりです。
コンサートのアーカイブはこちらです。
サンジュレーは３時間45分くらいからスタートします。



そのほか、本当に盛りだくさんのコンサートで、ゲストあり、ソリストもあり、豪華な曲目でした。

ところで、YSAがSYAになってましたよね。
SYA＝See You Again だったそうですよ！

ということで、皆様６月にまた会いましょう！

皆様こんばんは！

まだまだ収束せずに・・・自粛の日々ですが、お元気ですか？

手洗いやうがいなどして、気をつけながら元気に過ごしたいですね。

さて、３月１日は毎年恒例となった、逗子のさざなみホールでのひな祭りコンサートでした。

これまた、開催をどうするか会議。
色々あり、主催者の判断により、開催を決定。

出演予定だったヴァイオリンの方が急遽欠席となったこともあり、直前までてんやわんや！

曲をデュオ用に決め直したり、アレンジし直したり。でも流石の７年目。ピアノの小澤雅代さんとのレパートリーはかなり増えていました！

何とか当日を迎え、当日は座席をかなり離して置いたり。いつもはおやつを食べる時間があるのですが、今回は持ち帰りで。
いろんな工夫をして、お客様の意見もききながら、何とか無事に終演。

沢山の方が応援してくださり、ありがたかったです。ご来場の皆様、ありがとうございました！


前半はドレスで。
雅代さんにこのグリーンのドレス借りました！



後半は短めで。
こちらもドレス借りました！





お雛様も毎年出席してくれています！



また来年も会いましょう！

やっと更新。みなさまこんばんは！

世間はコロナウィルスの影響で、騒然としてますね。まさか、こんな事態になるとは。。。

さて、２月２４日は無事に第４回目のリサイタルを終えました。会場は4年前のリサイタルと同じく、虎ノ門のJTアートホールアフィニス。

この頃は、コロナの騒ぎが始まって間も無くですね。

いろんな自粛も始まったばかりという感じでした。

ギリギリ開催できました。よかった。

もちろん対策をして、体調の優れないお客様にはご遠慮頂いたり、マスク着用したり、心苦しい決断も沢山ありました。
が、周りの方々の協力と後押しで、なんとか開催できたことがありがたかったです。いらしてくださったお客様も沢山応援してくれました。
本当にありがとうございました！


さて、写真を載せます。

ピアノの飯田佐恵先生と。
前半は青ドレス。

飯田先生、お忙しい中、何度も一緒に練習して下さいました。本当にありがとうございました！！

そして、ゲストのヴァイオリン奏者、田村亜紗美さん。

今回はユッカ・リンコラのトリオを一緒に演奏してくださいました。
とっても音楽的に弾かれる方で、こちらも勉強させていただき、憧れの方との共演、幸せでした！
そして、曲もとても素晴らしい。今後もレパートリーにしたいです！


演奏中の写真も






後半は、赤のドレスに着替えました。


『ROSSO』という曲もあったので赤。ピアノの弦を触って音を出す。サックスも譜めくりできないので、長ーく。



プログラムを載せます。

ROSSOは３回目の演奏。フィンランディアは、この日の為に植田彰先生にアレンジをお願いしました。
それ以外は、おそらく日本初演！
『旅』は今回の委嘱作品！そう、あのフィンランドまで会いに行った作曲家「Touko Niemi」さんの作品。Tabi・・・・素晴らしすぎる名曲が生まれました！大好きすぎる！生涯演奏したい大切な曲になりました。　

1 アルヴァー・コソネン:サクソフォン・ラプソディ
Alvar Kosonen: Saxophone Rhapsodia

2 ユッカ・リンコラ:白鳥
Jukka Linkola: The Swan

3 ユッカ・リンコラ:ヴァイオリン、アルトサクソフォンとピアノの為のトリオ I バッラータ II フガータ
Jukka Linkola: Trio for Violin, Alto Saxophone and Piano I Ballata II Fugata

4 ジャン・シベリウス:フィンランディア (編曲:植田 彰)
Jean Sibelius: Finlandia (arr: Sho Ueda)
休憩

5 パシ・リューティカイネン:ロッソ
Pasi Lyytikäinen: Rosso

6 トウコ・ニエミ:旅 (本公演委嘱作品、世界初演)
Touko Niemi: Tabi (Commissioned work, World Premier)

7 トゥオマス・トゥリアーゴ:アルトサクソフォンとピアノの為のソナタ
「グラヴィティ・グルーヴ」
Tuomas Turriago: Sonata for Alto Saxophone and Piano Gravity Groove


この最後のソナタは、２ヶ月前に曲目変更して新たに練習した曲。
チラシとは違いました。すみません。
しかし、すごい曲見つけました！名曲！


アンコールには、シベリウスのノクターンを演奏しました。

4年越し、いや、それ以上温めてきた、大好きなフィンランドの曲だけのリサイタル。できてよかった(^ ^)

次回はまた3年か4年後。何にしようかな。

さて、ご来場の皆様との写真を載せさせていただきます！
































今回のスタッフさんや、片付けを手伝ってくれた皆様

譜めくりのなみちゃん
録音録画の大友さん
ステマネの田中さん
打ち上げ幹事の龍之介、さきちゃん

写ってないけど、ヘアセットをしてくれたキトちゃん、写真を撮ってくれた姉さん、
受付スタッフをしてくれた昭和音大のアートマネージメントコースの皆様、
CD販売をしてくれたはなちゃん、えみちゃん、楽譜販売をしてくださったフォスターミュージックの榊本さん、調律師の渡辺さん、ホールの井上さん、協賛、後援してくださった企業さま、
プログラムをデザインしてくれた智美ちゃん

他にも沢山、お世話になりました。
心からみんなに感謝を❤︎


打ち上げも楽しかったです！！！！ありがとー！！！！*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)’･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*




さてここからは、興味のある方だけ。
プログラムノートを載せておきます。


1 アルヴァー・コソネン:サクソフォン・ラプソディ
Alvar Kosonen: Saxophone Rhapsodia
アルヴァー・コソネン(1908-1965)は作曲のほか、トランペットとアコーディオンを演奏し た。第2次大戦後には劇場指揮者として活躍した。《サクソフォン・ラプソディ》(1932年)は 哀愁を帯びた旋律が様々に形を変えて奏でられる。


2 ユッカ・リンコラ:白鳥
Jukka Linkola: The Swan


3 ユッカ・リンコラ:ヴァイオリン、アルトサクソフォンとピアノの為のトリオ I バッラータ II フガータ
Jukka Linkola: Trio for Violin, Alto Saxophone and Piano I Ballata II Fugata
ユッカ・リンコラ(1955-)はジャズピアニストで、クラシック音楽の作曲家である。オペラ 等の劇場音楽、映画音楽を多く作曲しているほか、ユーフォニアム協奏曲がよく知られている。 ソプラノ・サクソフォンとピアノのための「白鳥」(1979年)はジャズ風の洒落た和声に乗っ て、気持ちよく飛翔するように旋律が奏でられる。 アルトサクソフォン、ヴァイオリンとピアノのためのトリオ(2003年)は、バッラータとフ ガータの2つの楽章から成る。バッラータ(バラード、物語)は拍子とともに表情を変えながら 物語が紡がれる。ミステリアスな響きが映画音楽を連想させる。フガータ(フーガ風に)は テーマが各楽器で奏でられた後、3つの楽器間での掛け合いや協奏が展開され、再び各楽器が テーマを奏でて曲が閉じられる。


4 ジャン・シベリウス:フィンランディア (編曲:植田 彰)
Jean Sibelius: Finlandia (arr: Sho Ueda)
フィンランドを代表する作曲家ジャン・シベリウス(1865-1957)の交響詩《フィンラン ディア》Op. 26(1899年)は、当時ロシアの支配下にあったフィンランドにおいて独立を願っ た人々の想いが感じられる。暗さが漂う序奏から心踊るようなテーマへ、そしてフィンラン ディア讃歌を経て勝利と希望に満ちたエンディングへと向かう。1900年には作曲家自身による ピアノ独奏版も出版されている。本日のサクソフォンとピアノ版は植田彰により新たに編曲さ れた。


5 パシ・リューティカイネン:ロッソ Pasi Lyytikäinen: Rosso
パシ・リューティカイネン(1975-)はフィンランド中部ラピンラハティ出身で、シベリウス 音楽院等でエサ・ペッカ・サロネンEsa-Pekka Salonen等に学んだ。独奏曲、室内楽、オーケス トラやオペラ等、多数作曲しており、国際的に活躍している。 この作品は2001年に、フィンランドのサクソフォン奏者オッリ・ペッカ・トゥオミサロOlli- Pekka Tuomisaloの為に書かれた。緻密な構成で高度なテクニックを要し、特殊奏法も用いら れ、最先端の現代音楽を堪能できる。タイトルのRossoはイタリア語で「赤」を意味する。


6 トウコ・ニエミ:旅 (本公演委嘱作品、世界初演) Touko Niemi: Tabi (Commissioned work, World Premier)

トウコ・ニエミ(1997年生まれ)はフィンランド人作曲家である。シベリウス音楽院作曲専攻の学生で、2年間のジュニアアカデ
ミーと3年間の学士課程を経て、現在修士課程での研鑽へ移行したところである。 ニエミのスタイルは新ロマン主義と述べられ得る。彼は強い感情表現を厭わず、しばしば標題音楽的であり、自然環境に関連した テーマを背景に持つ。もし自身の音楽の最も重要な性質について選ばなくてはならないのならニエミは、流れるメロディーと色彩豊 かな和声を伴った、連続する発展の感覚であると述べるであろう。(翻訳:横山未央子)

Tabi は河西麻希氏により本演奏会のために委嘱された。本作品の中で、サクソフォンはフィン ランドの自然の中を行く旅人を表し、共に演奏されるピアノは旅人が出会う景色を描いている。本 作品は、全ての場面を始める1つのメインテーマから主に構築されている。そのテーマは「旅人」 として割り当てられているが故に、独占的にサクソフォンによって奏される。テーマは相当量の変 奏を伴うが、一貫してかなり認識できるように保たれている。対照的に伴奏は自然が描き出すのと 同じように、移りゆく雰囲気や旅人が探求する状況など、絶え間なく変化する世界を作り出す多く の変奏を持つ。(作曲者自身による解説、翻訳:横山未央子)



7 トゥオマス・トゥリアーゴ: アルトサクソフォンとピアノの為のソナタ「グラヴィティ・グルーヴ」
Tuomas Turriago: Sonata for Alto Saxophone and Piano Gravity Groove
トゥオマス・トゥリアーゴ(1979-)はコロンビア人の父とフィンランド人の母を持つピアニ ストで、室内楽を中心にオーケストラとの共演などフィンランド内外で活躍している。フィンラ ンド中部タンペレの音楽大学で後進の指導にもあたっている。作曲家としてはこれまでに30余り の作品を作曲し、指揮者としても活動している。 このソナタはフィンランドのサクソフォン奏者ヨーナタン・ラウティオラJoonatan Rautiola (1983-)の委嘱で2018年に作曲された。2008年に作曲された作品を同氏の勧めで拡大したも のである。序奏に続く3つの楽章は途切れることなく演奏され、終楽章ではトゥリアーゴの愛す るヴェネズエラのメレンゲのリズムが使われている。多用されている不協和音程が、心地良い雰 囲気を醸し出している。
楽曲解説1~5、7曲目:飯田佐恵

第6回目のYSA横浜サクソフォンアンサンブルの演奏会がありました。

私はコンサートミストレスとして1回目から参加しております。

もう6回かと思うと、自分でもびっくりしてしまいます。

この団体は、神奈川のサックス吹き大集合で、３００人ほどでの演奏です。
この団体は、存続していること自体が奇跡ですね。

発足人の松下洋くんという人は、魅力溢れる人間です。
初めはみんな彼に付いて行きました。
それから、彼に付いて行きながらもメンバーの力でどんどん発展して行きました。

人数が多いということは、たくさんの問題があります。うまくいかない事も実は沢山あります。
なので、大大大成功というわけにはいかないかもしれません。

それでも、いい演奏と想いを届けようというみんなの意思だけは伝わったのではないでしょうか。




ご来場のお客様、ありがとうございました！心より感謝いたします。

また、協力頂いた企業様、みなさま、御礼申し上げます。

ゲストの方、先生方、メンバーのみなさま、ありがとうございました。また元気な笑顔で会いましょう！

最後に、今回までYSAの音楽監督である、原博巳先生へ感謝を。
そしてご冥福をお祈りいたします。
先生への追悼演奏はきっと届いたと思います。
先生は会場で見守ってくださっていたと思います。

第2回目の時の写真をのせておきます。
原先生、本当に大好きです。ありがとうございました！